孤独的人是可耻的(2)

专辑封面
真正认真听这张专辑是高考之后，与其说认真听，倒不如说是专辑从第一首歌开始就抓住了我的耳朵。首先我对这张专辑的音乐性感到惊讶，这是一张九四年的专辑，旋律却丝毫没有过时，甚至比我听到的流行音乐做的更加精致。它的旋律是非宏大的，精巧，特殊却又合理，一些乐器与旋律的结合会让人感觉眼前一亮；
“冷暖自知”最后的那一段风笛；“孤独的人是可耻的”贯穿整个曲子的小提琴；“蚂蚁蚂蚁”的朗朗上口和第一次听到 “爱情”念白时的惊讶与欣喜。这种体验是很主观的，无疑，在理解张楚的思想之前，这张专辑的旋律给予了我推开这扇大门自发性的纯粹力量。同时，这扇门不仅仅打开了我对张楚的认识，也打开了我对整个九十年代的想象。
我开始每天循环这张专辑，刚开始我并没有刻意地去理解歌词里面的含义，我只是享受这种旋律带给我的喜悦。如果我们很严肃地去看我们的音乐发展进程的话，很主观地讲，全世界的音乐在踏入千禧年之后无论在旋律或思想上都是一种倒退，以及精神内核的丧失。而当我仔细地去看每一句歌词时，也会发现由于时代的变更，我们能捕捉到的情绪与思想变得越来越有限。
在重新审视我对很多歌词的理解之后，我也提醒自己是不是已经偏离了作者本身想表达的，基于那个时代的准确意义。但我想，对于作品经过不同时代，不同个人的理解变化，也的确赋予了整个作品一种新的生命力与创造力，作品才会经久不息的“活”着。

我想仔细说说两首歌。
·《冷暖自知》
我认为这是这张专辑里面最具诗性的一首歌，这种歌词的表达有别于专辑里面任何一首作品。
“眼里没谁一片光亮，双腿夹着灵魂赶路匆忙。” 不论是出于一种偶然还是一种青春期的一种普遍困境，与《观音山》相似，这首歌依旧描写的是身处在那个万物快速发展时代下的一种迷茫与挣扎。
而有别于简单地表达这种进步下无目标的匆忙之外，我喜欢张楚带给我们的，面对这种迷茫与挣扎的不一样的方式：他并没有很明显地去表达对这个时代的好恶，更多的是很个人化地描述站在这个时代下面的感受。“叫或不叫都太荒唐，疼痛短促如死道路漫长。” 随之而来的无力感，具体的画面下的情绪，被那段风笛淋漓尽致地表达出来：
既然时代迷茫又无从下手，不如故作潇洒，系紧鞋带，听远处歌唱。
·《赵小姐》
赵小姐是那个时代下的女性符号。张楚很清晰地在歌的前四句传递给听众：“赵小姐姓赵，是赵钱孙李的那个赵。“ 那个时代下的女性还没有受到近十年来崛起的女权主义的影响，她或许不会去想到底要去做一个什么样的自己。也许有过对爱情有着各种各样的幻想，也许眼前的男朋友也时常让她犹豫自己的选择，可那是个没有人问为什么结婚的时代，结婚或许是件同读书念大学一样，成为了抵达一个年纪就“应该”去做的事。
时代进步给了我们每个人思想上无穷进步的机会，可我们不过是社会发展的一个载体。赵小姐不想拥有她幻想中的爱情吗，是那个时代并没有给予她足够的底气。赵小姐的结局令人辛酸，但也只不过是从这个时代角度来看，我们目前拥有的自由是一件值得珍惜与感恩的事，可随自由而带来的爱情的新命题，依旧有许多值得我们反思与探讨。
张楚在二十年后说道：“如果赵小姐是一个善良的人，应该正在开着车送小孩上学。”
横向来看，《孤独的人是可耻的》是少数的没有呐喊特征的专辑，张楚似乎是为数不多的，没有把那个时代的呐喊表达如此直接的歌手，他保持一定理性与思考。摇滚是一种精神，而非呐喊一种状态。
（二）张楚
我曾经有幸去过张楚的现场，但那已经是很遥远的初中。在那样一个年纪，我很难理解在台上的他所传达的思想与气氛。他的个子不高，在遥远的大屏幕上，看起来显得有一丝丝忧郁。那是一种特殊的气质，是一种从眼神到行动透露出的一种整体的瘦弱与单薄。我只记住了那个特殊而又迷人的形象。当我长大，逐渐了解张楚所有想传递的思想与倾听他不多不少的几张专辑之后，令我感到吃惊的是，这种形象在我心中并未有所改变。