但 求 与 花 鸟 同 乐 ――对尹成花鸟画的另类解读(2)

相逢无客套，惟有说丹青。当尹成开诚布公地与我“衡文”的时候，我亦开诚布公地与他“衡画”。“批评”与“自我批评”的氛围，即便飘逸出几多茶香或酒香，我们的清醒与自信也未曾淡化。
在尹成的“宽斋”里，读他的新画，是我的一大快事。
捧着香茶，铺开画卷，花香鸟语遂借想象弥漫一室。
其大画，如《春姿终不污泥沙》、《花开时节》、《秋日出游图》等，多物华璀璨、气象浩然，有万花团簇、虫鸟自在之象；其小幅，如《露红烟紫不胜娇》、《古木春生》、《醉春》等，则多突显特写、别开生面，有花鸟通灵、幽香浮动之韵。总之，当画家一一打开他的新作时，即如打开一扇通往无名幽谷或有名园囿的门径——名花名草，每现新美；寻常鸟虫，皆有新姿；目随景迁，色与时化，信笔点染，皆成惊艳。
这时，我点头的时候居多，他摇头的时候居多。我点头，不是面谀，多数情况是从尹成的画作里发现了新的因子；他摇头，不是矜持，多数情况是对新构图、新笔法、新点染还不能满意：“画，是要拿给别人看的。一人作画，十、百、千人欣赏，其中的‘火眼金睛’能少吗？所以，画好了是‘献美’，画不好是‘献丑’啊！”

沉静下来，我理解并赞赏尹成对创作的“自我苛求”。天目开处，人妖现形；众口铄金，铅锡俱化。因而，愈是清醒的画者，愈会在推出新作品之前怀有恐惧之心。
心怀恐惧，复心怀向往，尹成痴痴于咫尺天地的鹰飞鱼跃、花开鸟翔。而他笔下的花与鸟，亦越发有生机，越发有灵韵，越发具有程式化的仿拟所永远达不到的高扬气象。问其志，则曰：“但求与花鸟同乐也！”
“与花鸟同乐”，这说法新鲜而富有人文色彩。
当年，孟子见梁惠王，曾经提出“与民同乐”的理想。那是儒家圣贤发之仁爱而对权力者的告诫。
“同乐”之说，谈何容易？
捕鸟者不能与鸟“同乐”，折花者不能与花“同乐”，固是明证；就一般人而言，谁又注意到花有花梦、鸟有鸟忧呢？尹成的奇绝，是他在于纸面上渲染花鸟之前的观察阶段，即力图打通人与花鸟的主客之界——观花则化身为花，观鸟则化身为鸟，涵泳其间，几乎忘却何者为花鸟、何者为我身。而当他真的进入创作时，便将对花草树木、鸟兽鱼虫的深层理解，一一以类乎“自叙”的表白，铺展为丹青之乐、丹青之舞。