精致女子之陆小曼(2)

她是振动20世界20年代文艺界的普罗米修斯。开始学画时那样的认真，学过一阵子后，或许是领悟能力的非凡，不屑于课堂的无味，时作时辍。 由于她悟性高，很快掌握了细笔工整密体的画法，她临摹了宋代院体画，明仇英的人物画，清沈铨的花鸟走兽画等，颇得神韵。在北京圣心学堂又学习着西方的油画，静物写生和风景临摹，画画的女孩似乎都有一种天然的美丽，如画。她的画既有中国画线条的特点，又有西洋绘画光影的特点，她的画作纯任天然，润泽秀丽，也许就像文字一样每一笔一个色彩都是来自笔者心灵深处的呼唤。
1931年春日陆小曼画了一幅山水长卷，这幅山水画秀润天成、清逸雅致，令人感叹。有人这样题字：“东坡论画鄙形似，懒瓒云山写意多，摘得骊龙颔下物，何须粉本拓山河。”徐志摩常把这张手卷带在身上，在直到志摩飞越济南不幸坐飞机触山身亡，画作因放在铁箧中可见这幅画的珍贵，倾注的心血也就有懂得的人才知道，至少对于志摩是那样的。自此，陆小曼一直保存着这幅珍贵的画作。
疏林坡岸、浅水遥岑，意境清远萧疏。用笔轻而松，墨色简淡，却厚重清温，无纤细浮薄之感，能以淡墨简笔，有神地笼罩住整个画面，可谓“天真幽淡，似嫩实苍”。出生在江南的女子，天生的就对江南风景有着迷恋，她取景江南山水和园林景物，笔墨坚实豪放，有时草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。有时细细刻画，谨密中仍具浑沦的气势。她善作设色山水，笔触细腻，格调有幽雅淡远之趣，到了晚年则入苍茫空寥之境。像她存世的《江边绿阴图》、《黄山松阁图》、《归樵图》及《黄鹤楼图》《翠峰冥色图》、《寒林策杖图》等画作都可谓精品。“用色淡淡的，用笔细细的，那是陆小曼天生的本事，再配上小型楷字字带骨带肉，题字又古又秀”。或许这才是对她细腻最好的描摹。

她的诗清新俏丽，文章蕴藉婉约，亦可胃是一代才女，旷世佳人。“肠断人琴感未消，此心久已寄云峤:，年来更识荒寒味，写到湖山总寂寥。”愁肠的宣泄处处是带着沧桑的醋意，“多少前尘成噩梦，五载哀欢，匆匆永诀，天道复奚论，欲死未能因母老；万千别恨向谁言，一身愁病，渺渺离魂，人间应不久，遗文编就答君心。”人生匆匆而过，先走的人让人惋惜和悲恸，活着的人何尝又不是一种折磨和煎熬呢？或许她的世界里最真实的那一面也只有在诗人的溺爱下，或是蝴蝶飞走后才表露出来，也许她一直是那样的真实，只是愚钝的我们，没有那么早透，那么的懂得。不管是之前的王庚还是后来的翁瑞午，真正让她痛哭的也只是志摩，尽管孤寂时的依偎还是花儿绚烂时的匆匆而过，那也只是淡淡一抹。
她的文字伤透纸背，用情至深，倾注的情感带着经历世事，悲欢离散，仿佛就在那一霎那即刻就是诗人一样。《哭摩》里到处充斥悲伤，思维肆意的泛滥，哪管那会儿梦幻般的飞升，心碎的感觉连同着这文字一样碎，渴望像佛经里那样相信缘，相信来世的相逢或是梦境中续缘，感情的泛滥似滔滔之江水，五载的缘份举案齐眉，足以让一个心思细腻的人，一不小心就受伤，足以让她回想，惶恐失去的无助。哭着哭着就不似人间四月天，不懂了冬的寒凉，于她，世界只有那个秋凉，那场大雾，那次飞不过苍穹的心酸旅行。