艺术家穆夏个人资料介绍(从先锋艺术回归民族传统)
2023-05-15 来源:文库网
近日，在北京嘉德艺术中心，《永恒慕夏——线条的魔术》展览展出了阿尔丰斯·穆夏(又译作“慕夏”)的作品，也探索了穆夏对20世纪六七十年代东西方艺术与设计以及插画与漫画作品的深远影响。此外，穆夏的“永久展”在中国成都穆夏美术馆落户。馆内陈列了180余幅穆夏经典作品，包括承载“穆夏风格”的戏剧海报、商业广告、插画、装饰板等。无独有偶，在捷克布拉格最大的展览馆——布拉格城堡骑术学校中，“穆夏：情感(iMUCHA:eMOTION)”开展。在此展览中，穆夏的代表作《斯拉夫史诗》以数字化的形式——巨大的3D投影以及激昂的管弦乐伴奏，给观众带来多感官的情感体验。
两个展览均在今年6月28日开展，中国和捷克遥相呼应。
穆夏的一生颇为传奇。1860年，他出生于南摩拉维亚(今捷克境内)伊凡契茨小镇的一个普通家庭，父亲是宫廷侍者，母亲是磨坊主的女儿，家庭收入微薄。早年的穆夏表现出绘画和音乐天赋。1878年，穆夏未被布拉格皇家美术学院录取，开始在维也纳环形剧院从事舞台美术的工作。1881年11月，一场大火烧毁了维也纳环形剧院，他不得不离开维也纳。1885年9月，穆夏来到巴伐利亚慕尼黑美术学院学习，后来，在库恩·柏拉斯伯爵的资助下，他前往巴黎深造。1890年，穆夏在巴黎创办工作室以设计插图谋生。1894年，34岁的穆夏因给巴黎当红女演员莎拉·伯恩哈特的歌剧《吉斯蒙达》设计戏剧海报一炮而红，成为家喻户晓的插画艺术家。此后，他设计的商业广告、插画、装饰板等逐渐形成独特的“穆夏风格”——用优雅的曲线描绘女性波浪形的头发和飘逸的衣服，并配以几何图案和动植物图案的装饰。
此后，穆夏为伯恩哈特创作了一系列的戏剧海报，并且随着伯恩哈特在美国的巡演，这些海报影响了美国的海报设计风格。1906年，穆夏造访美国，为上流社会女性创作肖像画，并曾在纽约、芝加哥和费城的大学任教。1908年，他还为纽约德国剧院内部装饰创作了三幅新艺术风格的大型寓言壁画，分别代表悲剧、喜剧和真理。在美国，他遇到了日后的赞助人——美国企业家查尔斯·克莱恩。1910年，50岁的穆夏放弃了商业绘画带来的优渥生活，回到故乡布拉格。在那里，他绘制完成了布拉格市民会馆内市长大厅装潢壁画以及著名的《斯拉夫史诗》系列主题油画。
穆夏在艺术史上最引人注目的是其早期极具先锋意味的“穆夏风格”在商业上获得的巨大成功，以及晚期呕心沥血创作的《斯拉夫史诗》系列油画。如果“穆夏风格”代表着其在“新艺术运动”中的先锋典范，那么《斯拉夫史诗》表达了穆夏艺术从抽象回溯到写实，从名利双收的商业浪潮回归纯粹艺术，从纷繁复杂的现代主义回到民族历史的现实主义，展示了一位在“美好时代”收获了名利的先锋艺术家在晚年铅华洗尽、返璞归真的艺术姿态。
“世纪末”的现代派艺术家都面临着传统的摹仿—再现机制不能反映现实的困境。譬如现代派文学批评语言危机，认为语言不能充分地再现现实，与此类似，现代派绘画批评视觉再现危机，批判文艺复兴以来形成的焦点透视的方法和严格的比例也不再有效。为了尝试解决危机，他们都开始了对各自艺术形式的探索。
穆夏是“新艺术运动”的先锋。“新艺术运动”的形式探索，首先是观看方式的改变。日本浮世绘的单线勾边、块面平涂的装饰手法和摄影技术的发明与完善，改变了艺术家观看世界的方式，从立体转向平面。其次，“新艺术运动”倡导“回归自然”，采用充满有活力、波浪形和流动的线条，从植物和花卉形态中提取抽象的装饰图案，以有机连贯的曲线取代机械化的直线等等。不同于19世纪末装饰艺术所表现出的颓废和悲观情绪，“穆夏风格”洋溢着一种充满活力和动能的自然和明朗。作为现代装饰艺术的一次革新运动，“新艺术运动”突破了传统的纯艺术和应用艺术的界限，打破了平民艺术和贵族艺术的严格区分，装饰艺术品高雅精致却平等亲民。
这是第一个将普罗大众当作艺术接受者—消费者的艺术运动，穆夏的先锋艺术也借助印刷技术支撑的大众传媒成为大众艺术。艺术品不再高高在上，而是被广泛应用于室内设计、平面艺术、家具、玻璃艺术、纺织品、陶瓷、珠宝和金属制品之中。穆夏在巴黎时期是“新艺术运动”的代表人物，但是他的艺术探索和追求却比“新艺术运动”本身走得更远。
正如德国剧作家、戏剧理论家布莱希特所认为的，现实主义是一种不断变革的精神，它以一种开阔的思路，揭示了现实主义写作方法的广阔性与多样性，揭示了作家、艺术家在审美上把握现实的无限可能性。现实主义在于美学是否作用于现实，是否在政治、历史、社会中产生了影响。早在1902年，穆夏就呼吁艺术家在艺术作品中建立自己的民族身份，从而摆脱“维也纳、慕尼黑和巴黎”等外国模式。穆夏《斯拉夫史诗》的历史叙事的确从艺术场域中建立起了民族身份认同，成为象征斯拉夫民族团结的纪念碑，在个体、社会、文化三个维度上都有重要意义，这也是穆夏在用艺术的方式参与民族独立运动。史诗不仅仅记录过去、反映当下，也指向未来。个体的生命都将终结，只有在日常生活短暂的记忆中建构长效记忆，生命才能在文化和历史中生生不息。
两个展览均在今年6月28日开展，中国和捷克遥相呼应。
穆夏的一生颇为传奇。1860年，他出生于南摩拉维亚(今捷克境内)伊凡契茨小镇的一个普通家庭，父亲是宫廷侍者，母亲是磨坊主的女儿，家庭收入微薄。早年的穆夏表现出绘画和音乐天赋。1878年，穆夏未被布拉格皇家美术学院录取，开始在维也纳环形剧院从事舞台美术的工作。1881年11月，一场大火烧毁了维也纳环形剧院，他不得不离开维也纳。1885年9月，穆夏来到巴伐利亚慕尼黑美术学院学习，后来，在库恩·柏拉斯伯爵的资助下，他前往巴黎深造。1890年，穆夏在巴黎创办工作室以设计插图谋生。1894年，34岁的穆夏因给巴黎当红女演员莎拉·伯恩哈特的歌剧《吉斯蒙达》设计戏剧海报一炮而红，成为家喻户晓的插画艺术家。此后，他设计的商业广告、插画、装饰板等逐渐形成独特的“穆夏风格”——用优雅的曲线描绘女性波浪形的头发和飘逸的衣服，并配以几何图案和动植物图案的装饰。
此后，穆夏为伯恩哈特创作了一系列的戏剧海报，并且随着伯恩哈特在美国的巡演，这些海报影响了美国的海报设计风格。1906年，穆夏造访美国，为上流社会女性创作肖像画，并曾在纽约、芝加哥和费城的大学任教。1908年，他还为纽约德国剧院内部装饰创作了三幅新艺术风格的大型寓言壁画，分别代表悲剧、喜剧和真理。在美国，他遇到了日后的赞助人——美国企业家查尔斯·克莱恩。1910年，50岁的穆夏放弃了商业绘画带来的优渥生活，回到故乡布拉格。在那里，他绘制完成了布拉格市民会馆内市长大厅装潢壁画以及著名的《斯拉夫史诗》系列主题油画。
穆夏在艺术史上最引人注目的是其早期极具先锋意味的“穆夏风格”在商业上获得的巨大成功，以及晚期呕心沥血创作的《斯拉夫史诗》系列油画。如果“穆夏风格”代表着其在“新艺术运动”中的先锋典范，那么《斯拉夫史诗》表达了穆夏艺术从抽象回溯到写实，从名利双收的商业浪潮回归纯粹艺术，从纷繁复杂的现代主义回到民族历史的现实主义，展示了一位在“美好时代”收获了名利的先锋艺术家在晚年铅华洗尽、返璞归真的艺术姿态。
“世纪末”的现代派艺术家都面临着传统的摹仿—再现机制不能反映现实的困境。譬如现代派文学批评语言危机，认为语言不能充分地再现现实，与此类似，现代派绘画批评视觉再现危机，批判文艺复兴以来形成的焦点透视的方法和严格的比例也不再有效。为了尝试解决危机，他们都开始了对各自艺术形式的探索。
穆夏是“新艺术运动”的先锋。“新艺术运动”的形式探索，首先是观看方式的改变。日本浮世绘的单线勾边、块面平涂的装饰手法和摄影技术的发明与完善，改变了艺术家观看世界的方式，从立体转向平面。其次，“新艺术运动”倡导“回归自然”，采用充满有活力、波浪形和流动的线条，从植物和花卉形态中提取抽象的装饰图案，以有机连贯的曲线取代机械化的直线等等。不同于19世纪末装饰艺术所表现出的颓废和悲观情绪，“穆夏风格”洋溢着一种充满活力和动能的自然和明朗。作为现代装饰艺术的一次革新运动，“新艺术运动”突破了传统的纯艺术和应用艺术的界限，打破了平民艺术和贵族艺术的严格区分，装饰艺术品高雅精致却平等亲民。
这是第一个将普罗大众当作艺术接受者—消费者的艺术运动，穆夏的先锋艺术也借助印刷技术支撑的大众传媒成为大众艺术。艺术品不再高高在上，而是被广泛应用于室内设计、平面艺术、家具、玻璃艺术、纺织品、陶瓷、珠宝和金属制品之中。穆夏在巴黎时期是“新艺术运动”的代表人物，但是他的艺术探索和追求却比“新艺术运动”本身走得更远。
正如德国剧作家、戏剧理论家布莱希特所认为的，现实主义是一种不断变革的精神，它以一种开阔的思路，揭示了现实主义写作方法的广阔性与多样性，揭示了作家、艺术家在审美上把握现实的无限可能性。现实主义在于美学是否作用于现实，是否在政治、历史、社会中产生了影响。早在1902年，穆夏就呼吁艺术家在艺术作品中建立自己的民族身份，从而摆脱“维也纳、慕尼黑和巴黎”等外国模式。穆夏《斯拉夫史诗》的历史叙事的确从艺术场域中建立起了民族身份认同，成为象征斯拉夫民族团结的纪念碑，在个体、社会、文化三个维度上都有重要意义，这也是穆夏在用艺术的方式参与民族独立运动。史诗不仅仅记录过去、反映当下，也指向未来。个体的生命都将终结，只有在日常生活短暂的记忆中建构长效记忆，生命才能在文化和历史中生生不息。
