京剧大师耿其昌简介资料及历史地位(也算是一代大师了)
2023-05-15 来源:文库网
京剧界历史上，耿其昌有着什么样的戏曲人生?水平高，个人品牌始终不及那几个代表人物。关键是个人的价值贡献没有冲到风口浪尖。仍然是一代大家。虽没有成为大师，但也是是余派老生中的佼佼者。
耿其昌老师，京剧名家，知名的京剧夫妻:李维康、耿其昌，有名京剧演员、京剧余派名家、有名京剧表演艺术家、京剧界的有名老生、国家一级演员、著名须生。
话说2017年8月，上海音乐出版社的新书《耿其昌京剧唱腔精选》在上海书展中首发并举行了签售，著名京剧表演艺术家耿其昌、青年京胡演奏家王彩云、国家一级导演滕俊杰等嘉宾出席了首发仪式，吸引了数百位热情的戏迷观众齐聚一堂、一睹这位京剧老生翘楚的风采。
这个精选集是收录了很多的经典唱段，那么这些唱段除了从艺术上去考量以外，他还有什么其他方面的一些个人情感或者其他方面的一些原因、选了这些唱段呢，自己觉得出这本书是对自己艺术上的一个总结，因为它不是某一出戏或者是某一个唱段，它把自己基本上一生当中唱过的或者是学过的进行了一个梳理、找一些大家耳熟能详的、比较熟悉的、而且大家对自己比较认可的这种戏，选一些剧中的重要唱段收录在当中。而且这本书还一个什么呢，就是王彩云女士她是他们的多年的合作者、琴师，这本书的曲谱就是她整理的。她非但有我们唱腔谱、还附了一道胡琴的伴奏谱。这样呢，主要是为了戏迷朋友们演唱的时候有谱子看，拉琴的时候也有谱子看。王彩云言:“是上海音乐出版社他们非常注重弘扬中华的传统文化，然后找到李维康和耿其昌老师想要做这样一本“唱腔精选”，那么自己是他们的琴师，自己对他们的唱腔是非常了解的，那么他们就跟自己说，那这个事情、因为要曲谱的精选一定要由琴师来做，但是把关和里面具体的内容一定要由他们来审阅。
”
其实这个也是可能是对他的所有的授业的恩师的一个汇报吧，对，这本书实际上自己是带着一种感恩的心情来写的，因为自己在自己的字句当中自己也说了，首先感谢的是自己的恩师，因为作为我们来说，小时候自己是11岁学戏，我们就是一张白纸，我们京剧这方面什么都不会。现在的这些、我们现在掌握的这些东西甭管是好或者是坏，甭管是多是少都是老师教给我们的。
耿其昌，1947年出生于北京，11岁便考进中国戏曲学校，八年戏校严格、规范的训练使他在文武两方面都打下了坚实的传统基础。那么当时他是怎么样走上这条戏曲之路的呢，自己主要是受家庭影响，因为自己小时候那时候、四几年，1947年或者是50年代初的时候京剧是属于特别旺的，那是鼎盛时期，那个时候四大名旦都在、四大须生也在，我们中国京剧院的李、袁、叶、杜这几位先生也都健在、都在大量地演出，咱们上海的周信芳先生、盖叫天先生这些大师们全健在，京剧非常旺盛。自己这个家庭，自己父母都酷爱京剧，所以说他们也带着自己去看戏。他们就是戏迷，纯外行，所以说就受他们的熏陶吧，所以自己小时候对京剧也感兴趣，但是自己也不会唱。考试的时候，人家主要是听你嗓子，要各方面的考虑，骨骼呀什么的、音高呀，其中有一个就是让你去唱一段戏，但是你不会唱戏可以唱歌。
自己就印象深的就是我们原来中国戏校是个山字楼，是个山字形的大楼、特别大，我们这些孩子们就围着这山字楼绕着圈地排队报名，晒得呀，我们满头是汗，这印象特别深，就当时京剧很红火，报名的人特别多。
跟他的同班同学，我们知道是他的非常恩爱的夫人、李维康老师，是同班是吗、也是同年。同班同年，她也是1947年、自己也是1947年。那时候要求学校特别严格，都是军事化的要求，而且那时候的人非常的简单，没有像现在似的这个电视啊、文化啊、网络啊这么丰富，没有，那时候那人非常非常简单，他们那时候就一抿子心就是学艺。
耿其昌与李维康在行当上一生一旦，在舞台上心有灵犀，早在戏校时期就分别担纲男女主角，几十年的合作搭档下来，成就一段珠联璧合的梨园佳话。
那那个时候怎么会有这个纸条情缘的说法呢，那时候就因为有爱慕之心、但是不敢说，没搞过对象、也没交过朋友、不敢说，吓得浑身哆嗦、不敢说，真是那样，胆儿特别小，就觉得没有经历过这种事情。怕拒绝还是怎么样呢，也没想到怕拒绝，就是当时就是简单。可能就是没开窍是吧，对对、就是简单，后来但是又想表达这种心情，所以说就偷偷写了个条儿，就写纸条，这样不就是不用说了吗，写了个纸条就塞过去了，那意思就说你对我的印象怎么样。人家给自己这个条回的就是，她当时反正是比较就说咱们应当把精力更多地放在事业上，咱们别这么太早。她对他进行了政治教育，等于就是婉拒，然后自己就继续写，自己说 我不甘心，我在你的、自己说我在你的心目中是一个什么位置，当时她看自己也是、她也了解自己了，自己这个人也很老实，起码是这个人很可靠，所以说也当然可能对自己也有好感，另外八年同学也都了解，所以她也是写了一个纸条，就是你在我心目中是一个比较特殊的位置，这不就等于就是默认了自己对她的这种爱慕的这种追求吗。
那他们后来也合作了很多很多的剧目，对对对对。包括大家非常非常喜欢和熟悉的《四郎探母》，还有这个包括他的老生的这面还有一些经典的名作，演得最多的就是这出《四郎探母》，影响比较大的也是这出巜四郎探母》，因为什么呢，很多观众爱看他们俩这出戏，说他们俩这出戏反正是因为一个是演得比较早、也演得比较多，另外可能是演得、因为他们俩下的功夫也比较大。是啊，就是在生活当中就是他们对《四郎探母》是不是也是特别的钟爱、在排练这出戏的时候，他们倒不是说对这一出戏这么钟爱，就是因为他们俩是一个夫妻关系嘛，所以说平常他们又都是事业型的，所以在家里就等于是无时无刻、比如说想起什么来，就随时他们可以进行探讨;另外从小这合作嘛，所以台上就真是有一种心有灵犀的这种感觉。非常默契，一个眼神、一招一式，就不用说我要怎么着介绍才能理解，基本上就一个眼神一个动作自己就知道对方她需要什么、她要怎么着。
另外他们这个戏呢，因为下功夫比较大嘛，你比如说台上别人不太注意的一些细节他们都特别注意。那比如说呢，你比如说这节奏，她动、我动，我动、她动。你比如说你一个人动、那人没动，你看着就可别扭。两人同时走，但是这个节奏是一样的，这观众感觉就非常的舒服;你要是一个人快，这一个人特别慢，你看着这也没错，但是不舒服。另外你比如说，再举个技术上的例子，你比如说你主唱的时候、我就有意识地我往前靠一点，让你给观众这个脸大、往外留一点，自己这等于是突出一下对方，就是托戏、托;然后等自己唱的时候，她往前弄一点，自己冲着观众的面多一点，像这些东西是任何人看不出来的，这都是他们有意识地设计出来，通过多少年的默契。另外你像他们俩的对唱，我们就要跟别人不太一样，他们都是咬着唱。咬着唱就是什么呢，你唱的最后一个字我这个字叠上了，就我们《二进宫》就是这种唱法。
耿其昌宗法余派，兼学其他流派的精华，从12岁登台演出至今已有58年的舞台生涯，学戏近百出，在传统戏和新编历史剧、现代京剧方面都担任主要角色。他演唱风格婉约、豪放兼而有之，朴素大方、韵味醇厚。
其实老生戏就是比较有名的就是《捉放曹》、包括《白帝城》，那这些戏呢、包括打磨，就是自己看这里也有收录，那么他能不能就几个小例子给我们大家说一说就是台前幕后的一些故事。你比如说刚才提到的《捉放曹》，这出戏就是一个我们老生戏里头非常典型的唱功戏，吃功夫的，就是要听你这味儿，听你这个谭派、余派的感觉，你要唱出来跟别人不一样，这个东西就需要你下大功夫了。你像《捉放曹》这个戏自己曾经跟三位先生学过，自己在戏校那时候先是宋继亭老师教的自己，然后我们的校长为了提高自己的演唱水平，特意又从天津把原来有一个老的票友叫夏山楼主，他的名字叫韩慎先、他是一个解放以前非常有名的老谭派的专家，郭仲霖他是给他夏山楼主拉琴的，校长又把这个先生郭仲霖调过来了，专门给自己抠这个唱，就选的这出《捉放曹》，等于自己这是二学《捉放曹》了。
每天就吊嗓子，就反反复复地一个字一个字地抠，也收获特别大，哪儿用劲，就抠得特别细致这先生。然后到了中国京剧院以后演这戏、自己又跟叶盛长先生又重新学了一遍这戏，这是第三遍了。这个戏就是主要是叶先生主要从表演上、身段上、眼神、动作这方面给自己进行加工，这样就等于是你想自己这一出戏学了三遍。
不光是唱的了，你像是表演为主的这个戏这里也有，《乌龙院》、《坐楼杀惜》、《浔阳楼》这都是做派为主的戏，自己都演得很多。然后自己还学习了一些其它流派的戏，因为自己学过高派的《辕门斩子》、《斩黄袍》、《逍遥津》，《逍遥津》演出特别多，《逍遥津》也学了两遍，先是戏校一个杨韵青老师教的自己，后来也是我们校长说这出戏、高派的代表人物当今来说就是李和曾了，又把李和曾先生请到中国戏校、又给我们这一组《逍遥津》又重新说了一遍，所以说自己在戏校就演《逍遥津》演得特别多，而且是十三四岁的时候，那时候自己跟自己夫人还有其他同学，他们经常上中南海去给毛主席那一代的领导人去清唱。然后自己唱呢，就是因为说毛主席热爱高派，他喜欢高派这个，高派是什么特点呢，就是高亢、嗓子特别棒，唱得慷慨激昂的那种，主席喜欢这种风格。所以自己就是去怀仁堂学校给自己派的这个唱段，主要就是两段，一段就是这《逍遥津》，“父子们在宫院伤心落泪”这大段二黄。
完了以后自己还学过奚派的《白帝城》，自己为什么学这些其他流派的戏呢，其实这个《白帝城》也蛮经典的，在戏迷当中也是，这是奚啸伯先生的代表剧目，自己是一种什么想法呢，因为自己也没拜师，自己的想法就是说我主学的是谭余的，但是其他的流派的东西丶因为余先生他就留下十八张半唱片、他没有任何资料了。你光靠这十八张唱片你没法演戏啊，所以自己就必须得学其他流派的东西，但是自己保持一个余派的风格这不能变。你像奚先生，自己学他是什么，他这闭口音特别棒，闭嘴的音、这个音运用得特别好，余音绕梁，他那唱法特别独特;高派为什么学呢，他特别激昂，你很多特定的角色这个人很正直、很刚强的这种角色你用高派的这种感觉就特别合适，这不就丰富自己吗，但是保持余派的风格。
耿其昌老师，京剧名家，知名的京剧夫妻:李维康、耿其昌，有名京剧演员、京剧余派名家、有名京剧表演艺术家、京剧界的有名老生、国家一级演员、著名须生。
话说2017年8月，上海音乐出版社的新书《耿其昌京剧唱腔精选》在上海书展中首发并举行了签售，著名京剧表演艺术家耿其昌、青年京胡演奏家王彩云、国家一级导演滕俊杰等嘉宾出席了首发仪式，吸引了数百位热情的戏迷观众齐聚一堂、一睹这位京剧老生翘楚的风采。
这个精选集是收录了很多的经典唱段，那么这些唱段除了从艺术上去考量以外，他还有什么其他方面的一些个人情感或者其他方面的一些原因、选了这些唱段呢，自己觉得出这本书是对自己艺术上的一个总结，因为它不是某一出戏或者是某一个唱段，它把自己基本上一生当中唱过的或者是学过的进行了一个梳理、找一些大家耳熟能详的、比较熟悉的、而且大家对自己比较认可的这种戏，选一些剧中的重要唱段收录在当中。而且这本书还一个什么呢，就是王彩云女士她是他们的多年的合作者、琴师，这本书的曲谱就是她整理的。她非但有我们唱腔谱、还附了一道胡琴的伴奏谱。这样呢，主要是为了戏迷朋友们演唱的时候有谱子看，拉琴的时候也有谱子看。王彩云言:“是上海音乐出版社他们非常注重弘扬中华的传统文化，然后找到李维康和耿其昌老师想要做这样一本“唱腔精选”，那么自己是他们的琴师，自己对他们的唱腔是非常了解的，那么他们就跟自己说，那这个事情、因为要曲谱的精选一定要由琴师来做，但是把关和里面具体的内容一定要由他们来审阅。
”
其实这个也是可能是对他的所有的授业的恩师的一个汇报吧，对，这本书实际上自己是带着一种感恩的心情来写的，因为自己在自己的字句当中自己也说了，首先感谢的是自己的恩师，因为作为我们来说，小时候自己是11岁学戏，我们就是一张白纸，我们京剧这方面什么都不会。现在的这些、我们现在掌握的这些东西甭管是好或者是坏，甭管是多是少都是老师教给我们的。
耿其昌，1947年出生于北京，11岁便考进中国戏曲学校，八年戏校严格、规范的训练使他在文武两方面都打下了坚实的传统基础。那么当时他是怎么样走上这条戏曲之路的呢，自己主要是受家庭影响，因为自己小时候那时候、四几年，1947年或者是50年代初的时候京剧是属于特别旺的，那是鼎盛时期，那个时候四大名旦都在、四大须生也在，我们中国京剧院的李、袁、叶、杜这几位先生也都健在、都在大量地演出，咱们上海的周信芳先生、盖叫天先生这些大师们全健在，京剧非常旺盛。自己这个家庭，自己父母都酷爱京剧，所以说他们也带着自己去看戏。他们就是戏迷，纯外行，所以说就受他们的熏陶吧，所以自己小时候对京剧也感兴趣，但是自己也不会唱。考试的时候，人家主要是听你嗓子，要各方面的考虑，骨骼呀什么的、音高呀，其中有一个就是让你去唱一段戏，但是你不会唱戏可以唱歌。
自己就印象深的就是我们原来中国戏校是个山字楼，是个山字形的大楼、特别大，我们这些孩子们就围着这山字楼绕着圈地排队报名，晒得呀，我们满头是汗，这印象特别深，就当时京剧很红火，报名的人特别多。
跟他的同班同学，我们知道是他的非常恩爱的夫人、李维康老师，是同班是吗、也是同年。同班同年，她也是1947年、自己也是1947年。那时候要求学校特别严格，都是军事化的要求，而且那时候的人非常的简单，没有像现在似的这个电视啊、文化啊、网络啊这么丰富，没有，那时候那人非常非常简单，他们那时候就一抿子心就是学艺。
耿其昌与李维康在行当上一生一旦，在舞台上心有灵犀，早在戏校时期就分别担纲男女主角，几十年的合作搭档下来，成就一段珠联璧合的梨园佳话。
那那个时候怎么会有这个纸条情缘的说法呢，那时候就因为有爱慕之心、但是不敢说，没搞过对象、也没交过朋友、不敢说，吓得浑身哆嗦、不敢说，真是那样，胆儿特别小，就觉得没有经历过这种事情。怕拒绝还是怎么样呢，也没想到怕拒绝，就是当时就是简单。可能就是没开窍是吧，对对、就是简单，后来但是又想表达这种心情，所以说就偷偷写了个条儿，就写纸条，这样不就是不用说了吗，写了个纸条就塞过去了，那意思就说你对我的印象怎么样。人家给自己这个条回的就是，她当时反正是比较就说咱们应当把精力更多地放在事业上，咱们别这么太早。她对他进行了政治教育，等于就是婉拒，然后自己就继续写，自己说 我不甘心，我在你的、自己说我在你的心目中是一个什么位置，当时她看自己也是、她也了解自己了，自己这个人也很老实，起码是这个人很可靠，所以说也当然可能对自己也有好感，另外八年同学也都了解，所以她也是写了一个纸条，就是你在我心目中是一个比较特殊的位置，这不就等于就是默认了自己对她的这种爱慕的这种追求吗。
那他们后来也合作了很多很多的剧目，对对对对。包括大家非常非常喜欢和熟悉的《四郎探母》，还有这个包括他的老生的这面还有一些经典的名作，演得最多的就是这出《四郎探母》，影响比较大的也是这出巜四郎探母》，因为什么呢，很多观众爱看他们俩这出戏，说他们俩这出戏反正是因为一个是演得比较早、也演得比较多，另外可能是演得、因为他们俩下的功夫也比较大。是啊，就是在生活当中就是他们对《四郎探母》是不是也是特别的钟爱、在排练这出戏的时候，他们倒不是说对这一出戏这么钟爱，就是因为他们俩是一个夫妻关系嘛，所以说平常他们又都是事业型的，所以在家里就等于是无时无刻、比如说想起什么来，就随时他们可以进行探讨;另外从小这合作嘛，所以台上就真是有一种心有灵犀的这种感觉。非常默契，一个眼神、一招一式，就不用说我要怎么着介绍才能理解，基本上就一个眼神一个动作自己就知道对方她需要什么、她要怎么着。
另外他们这个戏呢，因为下功夫比较大嘛，你比如说台上别人不太注意的一些细节他们都特别注意。那比如说呢，你比如说这节奏，她动、我动，我动、她动。你比如说你一个人动、那人没动，你看着就可别扭。两人同时走，但是这个节奏是一样的，这观众感觉就非常的舒服;你要是一个人快，这一个人特别慢，你看着这也没错，但是不舒服。另外你比如说，再举个技术上的例子，你比如说你主唱的时候、我就有意识地我往前靠一点，让你给观众这个脸大、往外留一点，自己这等于是突出一下对方，就是托戏、托;然后等自己唱的时候，她往前弄一点，自己冲着观众的面多一点，像这些东西是任何人看不出来的，这都是他们有意识地设计出来，通过多少年的默契。另外你像他们俩的对唱，我们就要跟别人不太一样，他们都是咬着唱。咬着唱就是什么呢，你唱的最后一个字我这个字叠上了，就我们《二进宫》就是这种唱法。
耿其昌宗法余派，兼学其他流派的精华，从12岁登台演出至今已有58年的舞台生涯，学戏近百出，在传统戏和新编历史剧、现代京剧方面都担任主要角色。他演唱风格婉约、豪放兼而有之，朴素大方、韵味醇厚。
其实老生戏就是比较有名的就是《捉放曹》、包括《白帝城》，那这些戏呢、包括打磨，就是自己看这里也有收录，那么他能不能就几个小例子给我们大家说一说就是台前幕后的一些故事。你比如说刚才提到的《捉放曹》，这出戏就是一个我们老生戏里头非常典型的唱功戏，吃功夫的，就是要听你这味儿，听你这个谭派、余派的感觉，你要唱出来跟别人不一样，这个东西就需要你下大功夫了。你像《捉放曹》这个戏自己曾经跟三位先生学过，自己在戏校那时候先是宋继亭老师教的自己，然后我们的校长为了提高自己的演唱水平，特意又从天津把原来有一个老的票友叫夏山楼主，他的名字叫韩慎先、他是一个解放以前非常有名的老谭派的专家，郭仲霖他是给他夏山楼主拉琴的，校长又把这个先生郭仲霖调过来了，专门给自己抠这个唱，就选的这出《捉放曹》，等于自己这是二学《捉放曹》了。
每天就吊嗓子，就反反复复地一个字一个字地抠，也收获特别大，哪儿用劲，就抠得特别细致这先生。然后到了中国京剧院以后演这戏、自己又跟叶盛长先生又重新学了一遍这戏，这是第三遍了。这个戏就是主要是叶先生主要从表演上、身段上、眼神、动作这方面给自己进行加工，这样就等于是你想自己这一出戏学了三遍。
不光是唱的了，你像是表演为主的这个戏这里也有，《乌龙院》、《坐楼杀惜》、《浔阳楼》这都是做派为主的戏，自己都演得很多。然后自己还学习了一些其它流派的戏，因为自己学过高派的《辕门斩子》、《斩黄袍》、《逍遥津》，《逍遥津》演出特别多，《逍遥津》也学了两遍，先是戏校一个杨韵青老师教的自己，后来也是我们校长说这出戏、高派的代表人物当今来说就是李和曾了，又把李和曾先生请到中国戏校、又给我们这一组《逍遥津》又重新说了一遍，所以说自己在戏校就演《逍遥津》演得特别多，而且是十三四岁的时候，那时候自己跟自己夫人还有其他同学，他们经常上中南海去给毛主席那一代的领导人去清唱。然后自己唱呢，就是因为说毛主席热爱高派，他喜欢高派这个，高派是什么特点呢，就是高亢、嗓子特别棒，唱得慷慨激昂的那种，主席喜欢这种风格。所以自己就是去怀仁堂学校给自己派的这个唱段，主要就是两段，一段就是这《逍遥津》，“父子们在宫院伤心落泪”这大段二黄。
完了以后自己还学过奚派的《白帝城》，自己为什么学这些其他流派的戏呢，其实这个《白帝城》也蛮经典的，在戏迷当中也是，这是奚啸伯先生的代表剧目，自己是一种什么想法呢，因为自己也没拜师，自己的想法就是说我主学的是谭余的，但是其他的流派的东西丶因为余先生他就留下十八张半唱片、他没有任何资料了。你光靠这十八张唱片你没法演戏啊，所以自己就必须得学其他流派的东西，但是自己保持一个余派的风格这不能变。你像奚先生，自己学他是什么，他这闭口音特别棒，闭嘴的音、这个音运用得特别好，余音绕梁，他那唱法特别独特;高派为什么学呢，他特别激昂，你很多特定的角色这个人很正直、很刚强的这种角色你用高派的这种感觉就特别合适，这不就丰富自己吗，但是保持余派的风格。
