触摸欧洲之艺术大师——毕加索

触摸欧洲之艺术大师——毕加索
文/刘建春
二十世纪最伟大的艺术家毕加索，他曾以巴黎为舞台，尽情挥洒他的绘画天才，成为世界上罕以其匹的绘画大师。他一生创作的经典作品，又完整地陈列在毕加索美术馆里。
周末，天上下起了霏霏细雨，在绘画友人陈先生的导引下，我们驱车来到玛黑区，参观毕加索美术馆。
玛黑区曾是王公贵族住宅区，昔日繁华一时，充满优雅的豪门情调。如今，这里仍保留着巴黎往昔的繁华风貌，鳞次栉比的楼宇，漫长的石砌道路，明媚的阳光洒满了一地……从美术馆大门到入口处之间，长长的石椅，构成了一个方形的前庭，我们一到这院子，便不自觉地把目光转向晴空，晴空上正飘浮着朵朵白云。
“该馆1958年开放，每天游人如织，有时还得排长龙参观。今天下雨，游人稍少，不过，也免了排长龙之苦”。陈先生调侃地一笑，又介绍道，“毕加索美术馆的前身，原是三百年前的一座贵族宅邸，后来又被改成培养年轻艺术家的工艺学校；之后曾一度沦为无人居住的空屋。1904年，23岁的毕加索迁居巴黎，在这里作画、恋爱、生活，一直到1973年去世”。
据称，毕加索美术馆藏品丰富，包括203幅油画，191件雕刻作品，3000幅素描和版画，还有浮雕、陶瓷等画家生前爱不释手的珍品。

在售票处里端，靠近冬季咖啡厅之处就是礼品中心，这里占地面积并不大，没有贩售饰品或文具等文艺商品。但我们感受到的是强烈的“毕加索色彩”，大量的石版画、海报、挂画和美术明信片，以及毕加索摄影专集和画册，种类繁多，美不胜收。这个小店像是毕加索美术馆的一个展室。
美术馆大门仍保留着十七世纪贵族宅邸的原样，带给参观者一种静寂之感。一进入毕加索美术馆，我们即置身于浓郁的艺术氛围和优雅的情调中，展厅里那一幅幅旷世杰作，被艺术大师挥洒得淋漓尽致，乃至这座十七世纪豪门宅邸里透溢出浓浓的现代趣味。
“毕加索生前曾夸口说，他是世界第一的‘毕加索收藏家’，众多的玛丽·泰雷兹、多拉．玛尔、弗朗索瓦斯·吉洛等画家身边的女人为模特儿的画作，以及一些孩子们的肖像都在收藏之列，他们对毕加索的艺术生涯影响极大。浏览这些经典之作，不仅能使人进一步了解这位多变的画家一生的经历，还能让人体验到他那不平凡的创作才情”。站在二楼左侧“蓝色时期”展室《自画像》前，陈先生感慨地介绍道。
在“蓝色时期”展室里，油画《卡萨吉马斯的葬礼》是最大的一幅。由于好友卡萨吉马斯因失恋而自杀，毕加索难抑伤痛之情，绘制了这幅大画。此画以蓝色画成，是他蓝色时期最早的作品之一。年底，他又画了一幅蓝绸子的《自画像》，画中人物20岁，却有着饱经风霜、备受折磨的面容。该作品成了这个时期的代表作。

在这期间，毕加索还创作了一荐列作品，如《病孩》、《悲剧演员》、《苦行的人》、《穷人之家》、《弹吉他的老人》等。
这些“蓝”得接近于单色的油画，是毕加索艺术上走向成熟的标志。
在另一个房间展出的“玫瑰时期"的作品，则预示着他生活发生了一大变化。一天下午，一位美丽的妇人被雨淋得浑身湿透，躲进了“洗衣船”，这一天赐良机使毕加索有幸和她相识。她叫费尔南代·奥利维埃，美丽、聪颖，富有创造性，并喜爱绘画。她成为了毕加索第一任正式的情妇。此后，毕加索的创作发生了变化，作品的主调也变成了玫瑰红色。这年秋天，他画了《沉思》一画，显然是描绘他和费尔南代的。画中的他正在欣赏一位熟睡的裸体姑娘，沉思在那种因贫困也能享受到的乐趣之中。这时期的代表作有《牵马的男孩》、《兄弟》、《站在球上的少女》、《流浪艺人的一家》、《坐着的花衣小丑》等。
再往前走便是“立体主义时期”展屋。通道右边挂着《女人胸像》，这幅画是《亚威农的少女》的习作。1906年秋冬，立体主义已在毕加索的腹中孕育成熟。他画了几个月的习作，于是毅然决然地于1907年春天画了一幅将近八平方英尺的大型油画，而且在几天内就完成了。这便是著名的《亚威农的少女》。随着此画的完成，立体主义终于开其端倪。
“《亚威农的少女》从根本上改变了人们对世界的看法和美学观念，从而开创了一种新的绘画表现”。站在《亚威农的少女》画像前，陈先生又一一向我介绍道。“同时，他又不断创新，把绘画对象瓦解为各种各样的几何形的小平面，然后在画面上重新组合。有人称这类画像是‘一面碎镜子所反映出的物象’，这便是分析立体主义时期。代表作有《康惠勒肖像》、《伏拉肖像》、《拿曼陀林的姑娘》等。”

我们穿过毕加索收藏品的展室后，首先映入眼帘的是他描绘可爱长子的《扮丑角的保罗》和新古典主义绘画《在海滩上跑的两个女人》。毕加索每年都会去海边避暑，这幅《在海滩上跑的两个女人》，是他四十一岁那年夏天，旅居蔚蓝海岸时创作的，丰满、跃动的两位女性表现出对于生活的喜悦之情。当时，二战结束后，法国虽是战胜国，仍满目疮痍，社会上自然出现回归传统的潮流。毕加索敏锐觉察到这个时代走向，从立体主义作了一百八十度的大转弯，开始致力于写实的新古典主义创作：明朗的天空，如雕像般的脸孔，穿着古代衣服的妇女，歌颂与希腊和罗马有关的地中海世界等。《在海滩上跑的两个女人》即为“新古典主义时期”的代表作。但毕加索只经过一段时期的新古典主义，马上又转向超现实主义的创作。
在一楼展室里，毕加索的超现实主义“曲线时期”的作品尽现其中。如《横卧的女人》、《院中的裸妇》等。1927年，毕加索与玛丽·泰雷兹相恋后，画风便起了很大的变化，从此也揭开了他把身体变形的“超现实主义时期”的序幕。其最有代表性的作品便是《海边的人物》。这幅名作中人的身体呈现最大幅度的变形，但仍能清楚地看出男女拥抱在一起，身体与舌头朴素缠绕接吻的情况。
这一时期出现的作品，那些用连绵不断的曲线画成的人物，大多是躺着的女性。乳房像水果般滚圆，手臂抱着头，指尖像夏天的草叶，眼睛闭着，面部侧影用一条曲线连接着前额和鼻子，下面是引动美感的厚嘴唇。这便是17岁的姑娘玛丽·泰雷兹。

而地下展室所展出的作品，则几乎全是以玛丽·泰雷兹和多拉·玛尔为对象描绘的作品。这里有《坐着的玛丽·泰雷兹》、《多拉·玛尔肖像》。
《坐着的玛丽·泰雷兹》是毕加索与玛丽相遇10年后完成的名作，此画完成于1937年，毕加索当时已是55岁。这幅画成了毕加索美术馆藏品中最引人注目的肖像画。她身材优美、年轻，光润的身体就像雕刻一样。画布上运用了大量的曲线和蔼可亲圆形图案，洋溢着肉体的芬芳；浑圆与丰满的身体轮廓，令人觉得十分神秘。这一时期画家的感情生活纷纷扰扰，风暴的女主角分别是玛丽·泰雷兹和前卫摄影家多拉·玛尔。她们丰腴的体形与沉稳的性格曾为画家带来许多“曲线灵感”。此时的毕加索已进入晚年期。
同年，他用4年时间创作了控诉德国法西斯暴行的名画《格尔尼卡》。《格尔尼卡》的力量是巨大的。它升华了毕加索40年的艺术，在这噩梦般的世界里，有女人、公牛和马等惊恐万状的形象。
晚年的毕加索不想留在巴黎，也不想留在瓦洛利，他在法国南部的拉加里福尼买了一幢别墅。1955年6月，他搬进了这幢新住宅。在这生命的最后一段岁月里，他仍以极大的创作热情画出了一系列作品，如《宫娥》、《画家》、《画家与模特儿》等。
1971年毕加索90岁寿辰。法国政府决定从国立美术馆收藏他的作品中，选出8幅在卢浮宫展出。法国总统乔治·蓬皮杜主持了画展的开幕式，他说：毕加索是“一座火山……无论他画的女人的面部或是丑角，都同样迸发出青春的火焰。”

1973年4月8日，一代绘画大师毕加索在自己的寓所中逝世，终年92岁。
    我和陈先生步出毕加索美术馆，仍回首依依。只见天放晴了，门口又排起了长龙。记得毕加索生前曾说：“绘画，就是日记。”遍览画家的画作，如同是阅读了一部波澜壮阔的毕加索的日记，而每一篇都足以令人玩味再三，获益非浅。